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2019-05-04 17:30

   文章首先阐述了素描的概念和发展历史其次说明了素描在中国的发展及现状并简论述了我国美术院校在开设素描这门课程时应注意的相关问题。   关键词 素描 现状 教学方式      美术是人们通过画笔等绘画用具来表现事物的外在美和作者内在的一种艺术手段。美术的基础是造型能力艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动往往需人们经过长期的训练才能掌握。造型能力不只是塑造孤立静止的物体形态更重的是表现物体中各种形式的有机关系。想掌握这种造型能力需人们恢复自然思维方式和操作方法以更好的视角研究自然物体的形式特点认识它的变化规律及条件。素描正是解决造型问题的最佳途径并在艺术造型的实践中得到了完全证明因此素描被称为“一切造型艺术的基础”。   素描的历史最早可追溯到法国西南部比勒高省多尔多涅富家女称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。那时的原始人用最简易的材料、单一的颜色描绘他们在狩猎活动中猎物的状态可以说是世界上现存的最古老的素描画而古希腊的瓶画造型优美结构严谨也可以看出是素描的杰作。但素描的真正发展可以说是在文艺复兴开始之后。这个时期科学发展迅速科学与艺术相结合使得画家在广泛的实践基础上创立了科学绘画理论体系这一点对于素描的发展起到了重大的推动作用促使许多绘画大师认真对待描绘的对象借助解剖尸体了解人体结构在研究空间处理上创造了透视学。列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂于1435年提出的《绘画论》高度地评价了写实、透视等绘画的基础理论并强调画家应该加强对刻画对象的创造性研究。他首次提出画家应该练习最简单的几何模型素描这是素描基础训练产生之前最早的理论准备。而到了文艺复兴的盛期素描理论与实践更是有了重大进步。莱奥纳多·达·芬奇借鉴阿尔伯蒂的《绘画论》并加以发挥留下了许多绘画札记其中对建筑雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础。之后的米开朗基罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。瓦萨利则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。楚加里则把素描提高到是表现画家思想的艺术样式的地方已经从理论上提出素描的独立性。文艺复兴盛期过后卡拉奇兄弟改变了中世纪以来对美术青年工匠单调呆板的教学方式运用文艺复兴美术创作和基础理论的科学成果对美术青年进行系统的培养训练。此时以素描作为基础训练的主方法开始诞生——学生临摹老师的素描而后对几何形体的石膏模型和古代雕刻的石膏像进行写生最后对人体模特进行写生。这种从临摹到写生并以临摹为主的教学方式是美术教学的一次飞跃。到了19世纪法国古典主义画派的主人物安格尔更是追求线条的简练与准确认为美的形体是圆周式的布局“线条——这是素描这就是一切”求素描的线和形的简练。之后现实主义画派和印象画派及现代派观点的不同教学和体系逐步在学院教学中演化出来形成了一个比较复杂的局面不同的画派对待素描各有其不同程度的发展。   通过上述对于素描概念和发展历史的简单概述我们不难看出素描不仅仅是一种绘画技巧更是一种思维方式。素描是思想也是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题素描经历了百年的锤炼在社会趋于多元化的观念下逐渐形成的时代精神是多样的并在历史的驱动下不断向前发展。素描不仅是技巧与方法的训练而且是思想与观念的培养。即使是现代抽象画艺术家塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。素描就是如此必不可缺。   而在中国素描作为一种舶来文化其发展还不到百年。我国建国初期的美术教育是深受俄国契斯恰柯夫的素描教学体系。这套体系虽然拥有俄国现实主义画家打下扎实的造型基础却存在着“艺术同化”的缺点。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整素描风格与形式正在逐渐走向多元化但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特学生照着画”等问题;铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主表现工具和材料;如果教师不能正确引导老套的素描模式就不能激发起学生的表现欲望以至于引起广泛的“审美疲劳”。尽管如此素描作为一种历史悠久的绘画技巧仍然在绘画史中起着不可磨灭的作用。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描已经有了新的发展形势。纵观西方艺术史我们会发现“素描”最初是作为草图出现的从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程而素描的消亡不是物质概念的消亡而是内涵的升华也就是把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域专业细化的程度较高每个画种应该有其独特的训练方式素描也不例外当今素描正在试图摆脱“基础课”的束缚和拓宽自身艺术表现力更加具有生命力。在当今信息化、网络化、数字化的时代科学技术日新月异绘画材料也是丰富多彩、琳琅满目的这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件素描理念也得到了相应的调整和拓宽。   在当代中国素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。艺术作品不是自然的产品而是基于人的活动具有主观性造型的目的就是为了传达个人情感和对事物的认知度。因此画面的每根线条都是个人的独特语汇尽管同是素描但不同的工具、材料自由地工作组合制造自己的语言符号对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达特别是新型工具和有色材质的加入不仅让素描语言更丰富素描表现力更强同时学生的兴趣也有了提高。中国当代各大美术院校正本着实验的原则鼓励学生对新材料的关注和应用在实验中比较在比较后进行选择从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式利用能够利用的一切形式和手段建立起独特的审美体系和新的形式语言。   我国美术院校在指导思想上把突出素描的绘画性和创造性作为最重的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹而是主动处理和表现培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中教导学生洞察所绘对象的内心世界把自己与对象融为一体为情而造画而不是无病呻吟、“为赋新词强说愁”。教师以直观性教学为主以理论为辅在具体操作中表达出来这种思想即为情而造画突出素描的绘画性和创造性。作为第一实践者现场示范质量也求很高。如果学生的风格或形式有别于老师就会给予支持和鼓励。   在作业上我国美校求素描的画面有鲜明的个体语言能给画面营造出一种真实感和现代感既“假”得真实、可信又强化一种画面结构的力量和感染力使画面具有原创性同时又具有可读性和欣赏性。   随着时代发展在艺术追求多元化的今天我们也越来越认识到任何体系都不可能成为一成不变的版本应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系素描也不例外那种一统天下的教条主义应该远离课堂。《石涛话语录》中有这样一句话“在墨海中立定精神笔锋下决出生活尺幅上换去笔骨混沌里放出光明。纵使笔不笔墨不墨画不画自有我在。”石涛针砭时弊提出“我的精神”的论断即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样我们在素描课上也提倡一种个性的张扬和创新意识并鼓励学生去探索未知的领域给老套的素描课堂赋予新的语言与活力使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式即一种有意味的绘画形式相信在不久的将来我国的素描会更加成熟。      参考文献   [1]贺国强蔣烨何辉.设计素描表现.湖南大学出版社2003.   [2]张小路.设计素描.安徽美术出版社2002.   [3]林朝阳.联想素描与设计向导.上海书店出版社2004.   [4]冯健亲著.素描.江苏美术出版社1987.2.   [5]范迪安著.国际当代素描艺术.江西美术出版社2003.10.   [6][美]贝蒂·爱德华著.何工译.新素描.四川美术出版社1991.1.   [7]孙美兰著.艺术概论.高等教育出版社1989.7.   

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